Jil Sander @ Peter Lindbergh

Q1. Quelle est la première chose que vous faites quand vous vous réveillez le matin ? Avez-vous des routines que vous respectez quotidiennement ?

Mes routines sont simples. J'ouvre toutes les fenêtres pour mon exercice de méditation et de yoga. Le matin, j'aime boire du café chaud, fait dans une presse française.

Q2. Parlez-nous d'un article essentiel dont vous ne pourriez pas vous passer.

Je chéris une collection de haïkus de Kobayashi Issa dans une édition en deux langues achetée par Lewis Mackenzie. Je l'emporte souvent avec moi lorsque je voyage.

Q3. Comment le paysage naturel du nord de l'Allemagne a-t-il marqué votre personnalité (ou vos créations) ?

J'ai grandi à Hambourg lorsque la ville a été dévastée par la guerre. Mes premières expériences n'étaient donc pas de nature. Mais Hambourg est reliée à la mer Baltique par des routes maritimes et j'étais entouré d'eau. En tant que ville portuaire, Hambourg a plus de canaux et de rivières que Venise. Mes premières impressions sur la nature ont été les couleurs changeantes du ciel et ses reflets dans l'eau. Plus tard, nous avons eu une maison à la campagne, non loin de Hambourg. Là, vous avez une vue imprenable sur les terres agricoles, les bois et les prairies. J'ai toujours aimé l'explosion de verdure au printemps. Comme le nord de l'Allemagne est assez venteux, les nuages ​​de flocons de neige naviguent au-dessus et changent brusquement de tonalité. La lumière ici est célèbre pour sa pureté et son éclat. Sa clarté est si forte qu'elle radiographie presque tout. Cette lumière a toujours influencé mes décisions de tissus, non seulement le choix de la couleur, mais aussi des qualités textiles. Vous ne pouvez pas tricher dans cette lumière. Chaque détail du tissage est mis en valeur. Seule la meilleure qualité résiste à l'épreuve.

Q4. Vous avez passé deux ans à étudier à l'UCLA. Comment cela a-t-il influencé votre avenir ?

Je n'avais que dix-huit ans quand je suis allé aux États-Unis. Venant d'un pays qui a souffert de la dépression d'après-guerre, la Californie était pour moi un lieu d'optimisme. J'ai vécu l'Amérique au début des années soixante avec son zeitgeist de la rébellion de la jeunesse. L'euphorie générale dans la vie quotidienne a fait une grande impression. La vie était beaucoup plus détendue et personne ne contrôlait ma ponctualité, comme mon père l'avait fait à Hambourg. J'ai apprécié le voisinage de l'industrie cinématographique et le buzz créatif, qui s'est développé à partir d'Hollywood. Les espaces étaient grands, vous pouviez conduire pendant des heures. J'ai adoré le climat, la vie à la plage et l'hédonisme de Sunset Boulevard.

Q5. La mode a été appelée un miroir pour l'air du temps. Les créations essentielles ont-elles changé depuis les années 1960, lorsque vous avez commencé à créer du prêt-à-porter féminin ? Y a-t-il eu des changements dans ce qui est considéré comme des conceptions essentielles ?

Toutes les époques ont leurs essentiels, la fin du XIXème siècle avait le corset, les hippies des années 60 avaient le jean bleu. Aujourd'hui, il est presque impossible de parler d'essentiels, puisque nous ne portons rien d'autre que ceux-ci. L'ambiance est décontractée et la principale exigence est le confort. Ainsi, les doudounes compressibles sont devenues l'un des incontournables d'aujourd'hui. Ils sont très légers, nous gardent au chaud si nécessaire et ne gênent pas nos mouvements.

Q6. Un client vous a-t-il déjà dit quelque chose de mémorable à propos de vos vêtements ?

Je suis toujours touché lorsque les clients me font savoir qu'ils apprécient l'intemporalité de mes créations. La chose la plus gentille pour moi est d'entendre qu'ils ont donné de la force à celui qui les porte.

Q7. Lorsque vous étudiez à la Krefeld School of Textiles, comment la philosophie du Bauhaus a-t-elle changé votre perspective ?

De nombreux enseignants et étudiants du Bauhaus d'origine ont ensuite trouvé des postes d'enseignant à l'école de Krefeld, tandis que d'autres ont conçu des bâtiments industriels ainsi que des modèles pour l'industrie textile de Krefeld. Mies van der Rohe a travaillé à plusieurs reprises pour l'industrie locale de la soie, concevant plusieurs bâtiments magnifiques. A l'école, l'approche Bauhaus était encore forte quand je l'ai rejointe. Et naturellement, l'architecture du Bauhaus a également eu une influence. Je me sentais justifié dans mes instincts de réduire et de me concentrer sur des formes pures et bien exécutées.

Q8. Racontez-nous le moment où vous avez décidé de faire de la mode votre métier.

J'ai commencé ma carrière en tant que rédactrice mode pour un magazine de mode allemand. Dans cette fonction, j'ai organisé et supervisé des shootings de mode. Le plus souvent, j'avais du mal à obtenir le look que j'avais en tête. Pour améliorer les pièces de conception que nous devions photographier, j'ai contacté les producteurs avec mes suggestions et proposé certaines modifications à leurs conceptions. Et comme je continuais à faire ça, le plus grand producteur de tissus high-tech est revenu vers moi et m'a proposé que je dessine pour lui moi-même. Au final, c'était plus gratifiant de créer les vêtements plutôt que de photographier une mode existante qui ne correspondait pas toujours à mon esthétique.

Q9. Si vous deviez choisir un vêtement préféré, quel serait-il ?

Ce serait un T-shirt blanc avec une coupe parfaite. Je les porte sous tout et remplis ma garde-robe d'un grand choix. Il doit être fabriqué à partir de coton égyptien fin. Depuis le début de ma carrière, j'ai conçu ce genre de T-shirt et je ne peux plus m'en passer.

Q10. Que signifie pour vous la couleur noire des vêtements ?

J'ai mentionné la lumière brillante du nord de l'Allemagne. Beaucoup de soi-disant tissus noirs ne sont pas à la hauteur. C'est pourquoi j'appelle les colorants noirs que je recherche "double noir". Ils ne s'estompent pas avec le blanc et créent un fort contraste graphique.

Q14. Depuis la première collection +J en 2009, y a-t-il eu des changements dans votre état d'esprit ?

Tout semble avoir changé, même dans la mode. Nous sommes fatigués de certaines formes que nous associons à un passé qui semble désormais lointain. Les matériaux et les techniques de production évoluent également. Les nouveaux tissus demandent de nouvelles solutions, pour des coupes et des motifs différents. Sans forcément pouvoir expliquer l'air du temps, je sens le besoin de sophistication contemporaine. Je ressens les magnétismes, les tensions et les harmonies d'aujourd'hui.

Q15. Le jardinage est pour vous une passion pour la vie. Comment la conception d'espaces, plutôt que de simples vêtements, a-t-elle influencé votre point de vue sur le monde ?

Dans un certain sens, il n'y a pas de différence, puisque je pense toujours de manière architectonique. Je recherche des possibilités énergétiques dans l'espace tridimensionnel. Pendant de nombreuses années, j'ai développé un jardin anglais à la campagne. Mais je suis aussi fan de la grande jardinière Gertrude Jekyll, contemporaine du mouvement Arts & Crafts, dont les créations plus intimes sont en tension productive avec le jardin anglais classique. Mon jardin offre à la fois de grandes vues et des quartiers isolés, des roseraies et des potagers couverts, et un vide méditatif. « Un jardin est un excellent professeur », a écrit Gertrude Jekyll. « Il enseigne la patience et une vigilance attentive ; il enseigne l'industrie et l'épargne ; elle enseigne surtout la confiance totale.

Q16. Parlez-nous de quelqu'un que vous admirez.

J'admire profondément Lorenzo « Renzo » Mongiardino, l'architecte et scénographe italien, malheureusement décédé en 1998. Je lui ai confié l'aménagement intérieur de ma maison à Hambourg et j'ai beaucoup appris. À contre-courant du mouvement moderniste et avec une connaissance approfondie des techniques artisanales, il a créé un style historiciste original et était très demandé pour une perspective indépendante de l'air du temps. Renzo m'a convaincu de m'éloigner de mes propres idées et d'embrasser un fantasme de la Renaissance. En vrai maître, il avait une manière vraiment créative de développer l'intérieur pas à pas et par inspiration. Il a commencé avec les panneaux de bois sculpté d'un théâtre Renaissance du XVIIe siècle de Venise et son thème de conte de fées. Ensuite, il a tout construit autour de lui. J'ai appris à respecter et à chérir la chaleur que Renzo a atteint, ses incroyables connaissances historiques et son audace. Il m'a appris que chaque période historique offre sa propre vérité, tant que vous regardez ses plus hautes réalisations et sa véritable signification. Et cette essence n'a pas d'indice de temps.

Q17. Des livres vous ont-ils profondément marqué ?

Je me sens plus proche de la littérature russe, de Dostoïevski, Nabokov, Tolstoï, Tchekhov, Gogol et Akhmatova.

Q18. Suivez-vous le travail de certains designers japonais ?

Bien sûr, les créateurs japonais qui ont émergé avec moi ont eu un impact, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo de Comme des Garçons. Leurs propositions étaient révolutionnaires dans les années 80 et apportaient une bouffée d'air frais dont nous avions grand besoin. Je me sens proche de leur réduction expérimentale, de l'émotion dans tout ce qu'ils font.

Q19. Comment la mode a-t-elle évolué avec les avancées technologiques et l'arrivée des réseaux sociaux ? Quels sont les plus et les moins ?

Aujourd'hui, nous avons le commerce électronique, les blogueurs, Instagram et bien plus encore. Les médias sociaux sont un grand moteur pour l'industrie de la mode. La mode a connu une résurrection en ligne, mais avec des règles différentes. Pourtant, je pense que nous avons besoin d'un discours plus critique en ligne pour différencier les looks flashy des designs qui améliorent réellement l'apparence des vrais êtres humains.

Q20. Quel type de matériaux espérez-vous exister dans le futur ?

Des matériaux naturels et des hybrides qui sont bons pour la nature et notre précieuse planète.

Q21. Quel rôle pensez-vous que les vêtements devraient jouer dans la création d'un avenir meilleur ?

Ils doivent être durables et attachants. Ils doivent servir le porteur et lui donner l'énergie et l'assurance dont nous avons tant besoin dans notre réalité mondiale.